藝術節歷年出版品

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編舞筆記 (2020)

國際知名舞蹈家、編舞家強納森‧布洛斯(Jonathan Burrows)認為舞蹈是與自己身體的思考方式進行的一場對話。他反思自己多年來的舞蹈生涯與創作經驗,以及帶領舞蹈工作坊的討論內容,詳細寫下創作、醞釀創意的過程與工作方式,不僅帶領讀者理解創作舞蹈表演的歷程與原因,更期望自身的經驗能幫助其他舞者及編舞家順利進行創作。

 

布洛斯分享編舞過程的許多練習、冥想、原則與概念,舞者與編舞家都能藉此找到屬於自己的創作美學與方向。不管想要創作什麼樣的舞蹈表演藝術,《編舞筆記》都能作為實用參照。

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虛擬真實:沉浸式劇場創作祕笈 (2020)

為了讓更多創作者了解、進而參與沉浸劇場,表演經歷豐富的劇場人傑森‧華倫(Jason Warren)藉自身經驗,寫下創作沉浸式演出的基本步驟,以及在創作過程中必須考量的環節。

 

這是為了想創作沉浸式世界的表演工作者、藝術家、表演相關科系師生而寫的實用指南,甚至也能應用在創作VR、實境遊戲與體驗教育方面,對想要體驗嶄新演出概念的表演愛好者而言,更是絕佳的入門途徑。

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劇場公共領域 (2019)

政治歸政治?藝術歸藝術?

公共領域如何作用、如何轉變?又以何種形式與劇場產生關係?

 

「公共領域」此一概念最初由德國哲學家、社會學家尤爾根‧哈伯瑪斯(Jürgen Habermas)提出,意指全體公民享有平等參與公共事務討論的權利。本書作者巴爾梅(Christopher Balme)則藉此概念,探討了劇場在政治社會功能之中扮演的角色。巴爾梅一路回溯,認為劇場公共領域實為一種機制,存在於各種不斷變動的界線之間,並援引劇作、歷史、媒體發展、種族/宗教爭議等多重脈絡,進而思索今日劇場與公共領域的關係及與當代社會之聯繫。

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短暫的永恆:丹尼爾‧梅古奇的導演絮語 (2019)

丹尼爾‧梅古奇(Daniel Mesguich)的著作遍及劇本、小說等,本書是他唯一的劇場理論著作,再版時還加上德希達的專文評論。梅古奇於書中以片段的方式,闡述他在劇場工作的經驗、對角色的看法、關於劇場時間與空間的論點,每個片段互不相連,卻於整部書相互呼應。書寫的方式時而深刻,充滿文學、哲學、宗教知識,時而輕鬆幽默。無論如何,藉由這本書,我們得以近距離了解法國劇場的歷史生態,以及專屬劇場的、那難以捉摸的、短暫的瞬間,如何藉由文字企及永恆。

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劇場與城市 (2018)

西方劇場表演先鋒的古希臘時代,為觀眾帶來所謂洗滌(catharsis,英文或稱 cleansing)的效果。隨著歷史進程,劇場、戲劇、八大藝術揉雜,舊時代的戲劇理念歷經眾多變革;理性啟蒙、工業化、數位技術進步,表演方式百家齊放。英國莎士比亞、亞陶殘酷劇場、或貝克特荒謬劇作,戲劇都與其展演性(performative)密不可分。
而這般的戲劇展演,必得歷經社會政治的洗禮,《劇場與城市》書中緊扣劇場變遷與都市發展,企圖體會文化與物質經驗,實踐批判策略與公民社會意識。

2021/12/31前,憑2021桃園鐵玫瑰藝術節票根或相關證明,至台北書林書店或私訊書林書店粉絲專頁可享購書7折優惠。

邁向操演時代-展演作為策展策略 (2021)

佛羅里安‧馬扎赫Florian Malzacher

喬安娜‧華沙Joanna Warsza 編

白斐嵐 譯

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過去幾十年來,「展演」一詞被用在許多領域,包括人文、哲學、藝術或經濟,而《邁向操演時代:展演作為策展策略》一書將展演的概念用在策展的脈絡,引出這個概念還未被使用過的潛能。

這本書跟隨約翰‧奧斯丁、茱蒂絲‧巴特勒與其他學者的立論,他們相信展演能夠用話語及文化敘說去轉化真實,同時也強調展演經常被忽略、偏口語的意涵,例如:有些東西「感覺很劇場」。事實上,這兩種面向互相依存,也緊密相關。

《邁向操演時代》探索一系列經過策畫的情境,比如精心設計的展覽、非實體美術館、協商劇場、論辯馬拉松,街頭嘉年華,以及具有顛覆意味的公共藝術計畫,尋求如何利用「感覺很劇場」的策略與技巧,在藝術中實現「製造真實」的情境,而「策展」本身也因此成為了策畫過的、戲劇化的、經過編排與組織的行為。

以上書籍皆與書林出版有限公司合作出版。