桃 園 鐵 玫 瑰 藝 術 節
2023 Taoyuan Iron Rose Festival
Podcast
Open Rose 鐵玫瑰 藝起來
「Open Rose 鐵玫瑰藝起來」分享發生在桃園市的各類型藝文活動，不管是創作過程的酸甜苦辣或是藝文小故事，這裡通通都有。原來桃園藝文事那麼多，那麼有趣，都在桃園！
8月18日至10月28日，每周五更新內容，邀請作家兼詩人夏夏擔任主持人，與2023桃園鐵玫瑰藝術節的演出團隊對聊這次帶來的精彩節目。
藝術節歷年出版品
賽門‧史帝芬斯的劇作家日記（2022）
2014年對才華洋溢的劇作家賽門‧史蒂芬斯而言是收獲豐富的一年，有極多作品進行世界首演，包括在他家鄉曼徹斯特的皇家交易所劇院（Royal Exchang）；在倫敦皇家宮廷劇院（Royal Court）Downstairs space上演重要新作；在倫敦新維克劇院（Young Vic）上演契訶夫譯作；人氣劇作《深夜小狗神秘習題》移地百老匯演出，也在德國進行許多創作計畫。除了這些主要的創作之外，他也繼續扮演著年輕一代劇作家、演員與導演的導師，更敢於在劇本創作界發聲，持續不懈地提出犀利、具有洞見的發言。
透過史蒂芬斯每天的日記、工作實踐、內心最深處的思緒，以及劇場、藝術與政治哲學等，他毫不保留地向我們坦誠一切，而我們則能夠一窺前人從未見過的21世紀最重要劇作家之一的內心。
物的力量：從道具到物件劇場（2022）
《物的力量：從道具到物件劇場》書中有著多樣化的內容，匯集了關於演出中使用物件的理論與實務觀點，包括這些物件如何成為劇場景觀的一部分、演出的伙伴，或者是具有地位的自主物件。
經由詳細分析特定演出，艾莉諾‧瑪格里斯檢視演員訓練、舞台設計、材料、組裝技術，以及物件劇場等方面。書中探討了幾個具有批判性的問題，包括：劇場道具與日常物件有何不同？對於演員與設計者使用道具的各種不同方式，觀眾如何去反應？和「東西」一起集體創作，是否會影響製作過程或對物質性的態度？
從以假亂真的糖漿假血，到滾燙沸水與真人頭顱，本書探討各種物件真假案例在日常與劇場之間的來回，對戲劇、設計與道具製作的學生、實作者和研究者來說，是一本絕佳基礎指南。
邁向操演時代－展演作為策展策略 (2021)
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過去幾十年來，「展演」一詞被用在許多領域，包括人文、哲學、藝術或經濟，而《邁向操演時代：展演作為策展策略》一書將展演的概念用在策展的脈絡，引出這個概念還未被使用過的潛能。
這本書跟隨約翰‧奧斯丁、茱蒂絲‧巴特勒與其他學者的立論，他們相信展演能夠用話語及文化敘說去轉化真實，同時也強調展演經常被忽略、偏口語的意涵，例如：有些東西「感覺很劇場」。事實上，這兩種面向互相依存，也緊密相關。
《邁向操演時代》探索一系列經過策畫的情境，比如精心設計的展覽、非實體美術館、協商劇場、論辯馬拉松，街頭嘉年華，以及具有顛覆意味的公共藝術計畫，尋求如何利用「感覺很劇場」的策略與技巧，在藝術中實現「製造真實」的情境，而「策展」本身也因此成為了策畫過的、戲劇化的、經過編排與組織的行為。
為了讓更多創作者了解、進而參與沉浸劇場，表演經歷豐富的劇場人傑森‧華倫（Jason Warren）藉自身經驗，寫下創作沉浸式演出的基本步驟，以及在創作過程中必須考量的環節。
這是為了想創作沉浸式世界的表演工作者、藝術家、表演相關科系師生而寫的實用指南，甚至也能應用在創作VR、實境遊戲與體驗教育方面，對想要體驗嶄新演出概念的表演愛好者而言，更是絕佳的入門途徑。
國際知名舞蹈家、編舞家強納森‧布洛斯（Jonathan Burrows）認為舞蹈是與自己身體的思考方式進行的一場對話。他反思自己多年來的舞蹈生涯與創作經驗，以及帶領舞蹈工作坊的討論內容，詳細寫下創作、醞釀創意的過程與工作方式，不僅帶領讀者理解創作舞蹈表演的歷程與原因，更期望自身的經驗能幫助其他舞者及編舞家順利進行創作。
布洛斯分享編舞過程的許多練習、冥想、原則與概念，舞者與編舞家都能藉此找到屬於自己的創作美學與方向。不管想要創作什麼樣的舞蹈表演藝術，《編舞筆記》都能作為實用參照。
佛羅里安‧馬扎赫Florian Malzacher
喬安娜‧華沙Joanna Warsza 編
白斐嵐 譯
以上書籍皆與書林出版有限公司合作出版。